1月2日，《我就是演员》第三期节目播出后，#章子怡问为什么都要当演员#话题爆火。

起因在于，金莎和金子涵在节目中的表演受到张纪中、郝蕾诸位导演、演员前辈的批评，张纪中直指金莎明明演的是原配，却看上去像是小三。

两位女艺人在此前更多地是以歌手的身份出现，进而引发章子怡的一番质问：“为什么一定都要当演员呢？演员这个职业是一个最低级的职业吗？所有人都要到这来分一杯羹。”

章子怡确实问出了众多观众困惑已久的疑问。

明明是歌手出身，歌手还没有做好，单曲、专辑、演唱会少得可怜，却削尖了脑袋去找戏拍，去参加演员竞技综艺。

1月3日，该话题中的女主之一金莎在微博上回应：“演员对我来说就是个承载梦想的平凡工作，人人都想做的工作也不等于低级。”

1月3日金莎在微博上回应

“人人都想做的工作”这八个字，可以说是人间真实了。

何止是已经以歌手身份出道的艺人想跨界当演员呢？在镜头以外的横店、象山，在北京朝阳区大大小小的剧组筹备处，千千万万的新人演员、素人演员、群众演员梦想着能在某个影视剧中露脸。

人人都想当演员，个个做着明星梦。

有争议，有回应，一般的话题也就到此为止了。但1月4日一早，#金莎粉丝群截图#将事件推向了更加戏剧化的一面。

金莎粉丝群截图

截图中显示，金莎在粉丝群中表示“节目好可怜”“评委也要演戏”。

随后金莎的后援会放出更加完整的对话，指出金莎的原意是说因为要补录镜头，所以选手和评委都要为了还原现场而演戏。综艺节目为了节目效果，设计剧本、用剪辑制造噱头等现象，早就成为众所周知的行业秘密。

然而也无法避免人们的猜想：她是不是不服，所以反唇相讥？

从节目到微博，事情发展至此，最大的赢家当属《我就是演员》节目组——连续三天上热搜，话题度和讨论度节节高升。

其实，从参加节目的选手便可以看出，与其说这是一场以专业为标准和目的的竞技节目，不如说这是给新人演员贴上、给过气演员重新贴上“演员”这一标签的镀金节目。

在这样的语境下去定论孰是孰非意义甚微，而这一事件所反映出的并非某些艺人的个人问题，而是影视行业的整体现状。

所以，倒不如绕开对错，去看一看其背后的行业逻辑。

是谁制造了钞票

演员去各大晚会献唱，歌手去影视剧中演戏，这种看似不合规律的情况，实则存在已久，观众们早已见怪不怪。

上世纪80年代和90年代初，香港早已出现谭咏麟和张国荣这样的“影视歌三栖艺人”。

张国荣试妆白蛇造型

但在大陆，由于电视尚未普及，影视剧并非公众娱乐的主流内容，能当演员的机会少，演员成名的空间也很小。反而是歌手更有机会红遍大街小巷，他们也更专注于歌唱事业。

90年代末开始，新技术和更多专业人才的出现，共同促进了大陆影视行业的兴起，影视明星开始崭露头角。

但在当时，出专辑也并非易事，没有真正的歌唱实力很难跨界当歌手。所以，演员和歌手几乎是各干各的。

到新世纪初，演员为影视剧献唱主题曲逐渐成为潮流，既演又唱对艺人的收入和职业发展来说，都能加分。

特别是影视剧的制作周期长，电视台的播出位置有限，在没有作品播出的空档期，唱歌、出专辑无疑是演员们巩固曝光量的好方法。

专辑录制时可以调音，现场演出可以假唱，所以演员跨界做歌手的难度和风险比较小，也很少出现负面舆论。

相对应的，也开始有歌手跨界拍影视剧，特别是在台湾地区。当年的“甜心教主”王心凌、“可爱教主”杨丞琳，都是以歌手身份出道后，参与了大量的偶像剧拍摄。

杨丞琳在电视剧《海派甜心》中饰演陈宝茱

当时的台湾偶像剧刚刚盛行，观众的艺术鉴赏能力确实不如当下，只要剧情够虐或是够甜，也不怎么在意所谓的演技。所以不少歌手在歌界和偶像剧界都有着很好的地位。

更重要的是，在全民选秀和新媒体时代到来前，进入娱乐圈的渠道对于绝大多数人而言是闭塞的，那些能出道的艺人至少在某一方面是确有实力的。

王心凌和杨丞琳基本只演傻白甜女主，但二人的歌声是公认的甜美；而在大陆，出过专辑的陈坤、赵薇、周迅等人，虽称不上专业歌手，但演技是观众有目共睹的。

周迅在电影《画皮》中饰演小唯

换句话说，当时的娱乐圈远不像今天这样鱼龙混杂。

艺人多栖发展原因很简单。往好听了说，艺人有上进心，想要“影视歌三栖全面发展”；往直白了说，单方面发展的曝光率有限，不利于提升和巩固流量；往难听了说，钱呀，更多赚钱的机会要不要？

当然，确实有一些不图名利潜心创作的艺术家，他们跨界是因为在原本的领域已经做得很好了，希望尝试些新挑战。但即便是为了名利跨界，也无可厚非，都是凡夫俗子，想出名、想赚钱是人之常情。更何况，能促进人的全面发展是行业和社会的高级形态，所以艺人们在圈内跨来跨去本不是坏事。

坏的是为了名气为了钱，硬要跨去根本做不来的领域，毫无敬畏之心，只想凭着“颜值”和流量蹭一杯羹。

有一口吃一口

在歌手中，张韶涵的歌声极具辨识度，音域跨度大，演唱技巧成熟，以至于很多人都忘记了，或者压根儿不知道，她原本是演偶像剧出道的。

在流量明星中，易烊千玺年少时以唱跳爱豆的身份成名，近两年，凭借在《长安十二时辰》《少年的你》中的精湛演技，已然被认可是一名专业演员。

正如郝蕾在节目中所言：“我不是反对跨界，有能力的可以跨无数界，能力没那么强的，不要强跨。”

道理都懂得，但强跨的人要么对自己的能力有错误的认知，要么是尝到了流量的红利，怎么会真的在乎所谓的专业和所谓的能力呢？

千禧年前后，影视行业的金主爸爸是“煤老板”，他们只是想投资赚钱，所以除了个别老板会因某些不可言说的原因内定女主角之外，绝大多数的老板不会干涉创作本身。

因此，那是个艺术创作者的黄金时代，也带出了一批有敬畏心、有能力的优秀演员。不论你是否认可章子怡的演技，她确实可算作是其中之一。

历史就是这样离奇，那些被人们认作土豪，印象中膀大腰圆、满脸横肉、一肚子肥油、脖子上挂着拇指粗的金项链、说话行事俗不可耐的煤老板，恰恰是中国影视实现商业与艺术之间的短暂平衡的功臣。

数年后，爱奇艺、优酷等网络视频平台的出现，不仅打破了传统的传播方式，更是抢下了影视行业的主导地位，开启“平台爸爸”时代。“平台爸爸”爱流量，所以市场欢迎什么样的艺人，它们就捧什么样的艺人。

为了能把最终的影视作品成功卖给平台，制片人翻手为云覆手为雨，选演员不看演技看流量，影视剧市场一度成为流量明星的天下。

人家煤老板们好不容易打下的一片风清气正的江山，就这样被纯粹的大资本给败光了。

《我就是演员》第二期中，盛一伦自曝，出道以来从没演过哭戏，令人大跌眼镜。更令人感到匪夷所思的是，他直言自己试戏从未成功过，却一直有戏拍——因为有制片人专门找他演霸道总裁。

为了请到流量明星，片酬一路高涨。另一边则是日渐衰落的唱片业。影视剧比音乐专辑受欢迎，拍戏比开演唱会更赚钱，演员自然成为了热门职业。

素人想拿到主要角色很难，甚至连娱乐圈的边都摸不到，但全民选秀打通了公众进入娱乐圈的渠道，一批又一批的爱豆涌现。

可是中国市场中的爱豆打造、培养机制并不成熟，成团出道的那一刻，基本上就是事业的巅峰时刻了。往后要么跨界拍戏，要么销声匿迹。于是，出现了一群“努力唱跳出道、实则为了拍戏”的跨界演员。

这些人中，有的人有天赋，有的人没有；有的人肯努力，有的人只想吃红利。

因为后者的存在，章子怡发出了灵魂拷问：为什么都要当演员？

她在节目的采访环节中强调，是针对行业现象，不是针对个人，本文也一样。

很显然，章子怡的提问不是出于好奇，而是出于不满。而这种不满一公开，立刻便有网友怒怼：许你晚会假唱，不许别人尬戏？都是吃红利，谁比谁高贵？

比烂，始终都是这个社会的主流意见。

这场闹剧本身，确实是五十步笑百步。曾经，优伶是有气节的，演员是讲匠心的，今天，她们来谈理想、梦想、艺术追求这些问题，始终觉得别扭得令人落枕。

烂到什么程度是个头呢？

作者

蔚兰

编辑

董可馨

排版

栗子