变形金刚作为一个国际化的大IP，到了今时今日还不知道他的人群已经非常稀少了。人们知道这个品牌的渠道也因他本身的巨大影响力而变得多种多样。许多年轻人是通过变形金刚电影系列了解了这个IP。而一些年轻的父母和长辈则是通过给孩子购买的玩具知道了变形金刚的存在。有些孩童是通过一些玩具和这两年全新的动漫动画也爱上了变形金刚的故事。

但说起其中绝大多数人最初开始了解变形金刚的契机，应该是《变形金刚》系列在上个世纪80年代风靡全球，作为整整70、80后两代人的回忆而存在着——被称为《变形金刚：超越视觉》（《Transformers——MorethanMeetstheEye》）的95集美国动画片。

这部最初、也是最成功的动画片系列在当年一上演即取得了惊人的收视率，并在第二年开始席卷全球的动画市场。在其火热地带动下变形金刚玩具同样大卖。在90年代《忍者神龟》系列接盘之前，变形金刚是全球所有男孩子最喜欢的玩具没有之一。这也使得整部动画和玩具线都成为了永远的经典。

稍稍了解一下变形金刚的历史，或者有去查过百度百科等资料的朋友都会知道，变形金刚系列玩具最初并不是如今大家熟知的美国玩具发行商孩之宝（Hasbro）的原创产品，它最早是日本特佳丽（TAKARA，如今的TAKARATOMY）公司的两条生产线的玩具微星小超人系列（MICROMAN）和戴亚克隆系列（Diaclone）的整合再创新。许多人将这种引进和结合当成一场意外之喜，但其实并不是如此，变形金刚品牌的诞生几乎是必然的。

其实孩之宝和TAKARA这两家公司之间一直有着长期的合作关系。孩之宝公司在上个世纪60年代开始进军公仔和人偶界，创造了知名的兵人品牌《特种部队（G.I.JOE）》系列。在那时他们就在业务发展上找到过TAKARA，而TAKARA的高层认为大型的兵人玩具（兵人一般尺寸在9-12寸）在居住面积狭小的日本这边是无法形成收藏购买欲的。于是大胆地将兵人的尺寸缩小，变成了在3.5-3.75寸的小型素体，被称为MICROMAN。

这一创造发明十分被市场看好和接受，因为较小的素体能够更方便的搭配组合其他玩具，而且更便于在小孩子的小手上把玩。孩之宝明显是接受了这一“创意”的，因为在接下来80年代他自家发行的新《特种部队》以及《星球大战》系列的玩具人型也都把尺寸变成了3.75寸的小尺寸，配合着丰富的配件乃至载具，成为了孩之宝除了《变形金刚》系列以外的另两大经典玩具线系列。与此同时，TAKARA将MICROMAN的尺寸进一步缩小到只有1寸左右，开始了不以人仔为卖点，而是以可以变形组合甚至被大型基地收纳的载具为卖点，至此就诞生了一个全新的科幻机器人世界，这一系列就是Diaclone系列。

年，孩之宝似乎是为了对抗同样是在日本诞生，被美国引入的另一条机器人玩具线系列：《百变雄师》而又来求助于TAKARA，所以意外的发现了这两条玩具线系列的玩具，于是将它们买下日本国以外的发行权，因此变形金刚最早一批玩具就都是以Diaclone和MICROMAN的玩具为原型重新配色而成的。因为Diaclone系列中的人仔是被收纳在驾驶舱中的小人，所以许多最早一批的变形金刚玩具，无论是汽车、飞机还是恐龙和昆虫，身上都会有一个座舱的位置，当年许多小孩并不明白那是做什么用的，其实那就是给Diaclone的小人坐的地方。

这就像是一个循环，先是孩之宝提供了特种部队的素体给到TAKARA，TAKARA用它创造了微星和戴亚克隆系列，而后孩之宝又将这系列买入。

有许多人认为《变形金刚：超越视觉》的动画，是由孩之宝在美国制作的一部美国动画片，其实并不是（美国当时本土的动画制作水平并不高，这一点看一下前面提到的《百变雄师》的动画片品质就可以知道了）。就和玩具是来自日本一样，变形金刚的动画制作也是多方合作的结果。同很多人如今知道的一样，变形金刚的最早动画企划是作为广告推出的。是的，广告，并且是免费给许多电视台播放的广告，这点到了90年代变形金刚进入中国后也并没有改变，因为它的真正利润在于玩具系列。

首先，动画的制作方案并不是孩之宝提出的，而是他们委托给了专门的玩具广告商格里芬巴考尔（Griffin-Bacal）公司，正是这家公司的总裁公子JayBacal将这两条玩具线合并，并命名为TheTransformers，形容它们是会变形的机器人。

而后在变形金刚的世界观构造和故事情节方面，孩之宝交给了漫威公司——是的，就是如今在大荧幕上以复仇者和诸多漫改电影称雄的漫威公司的前身。漫威以漫画的形式构造了变形金刚最早的世界观。而动画的世界观和制作则交给了格里芬巴考尔的一家子公司Sunbow来制作，动画的制作加入了更多的人员和团队，这使得动画内容虽然是基于漫画原著的，但实际内容和剧情有着很大的不同。

动画的制作方面则是涉及到了更多的人力。《变形金刚：超越视觉》的动画制作全部是由美国本土以外的海外动画公司制作的，其中现在已知的其中68集由日本东映制作，20集由韩国AKOM动画制作，不太确定或工作室已经倒闭的有9集，其中有传奇和争议色彩的1集由东京电影新社制作。而故事则有DickRobbins，BryceMalek，FlintDille，MarvWolfman和SteveGerber等人组成的专门团队撰写，其中还有著名的编剧作家包括唐纳德·格鲁特（DonaldF.Glut）和大卫·维斯（DavidWise）等人参与制作。此外还有许多动漫工作室的人员参与其中的设定和人物创作修改，比如日本著名的OX工作社的许多人，著名的机器设定专家小原渉平，菲律宾籍的设计师FloroDery等。

如今这些工作人员和团队中有很大部分都是响当当的业内大佬了，这也可以看出当年变形金刚制作团队阵容之豪华——以及变形金刚品牌对这些人未来人生的巨大影响。

不过团队人数众多，又涉及到欧美和日本、韩国团队的配合，其中就不免会产生很多沟通问题。比如由罗伯特·沃尔什（RobertJ.Walsh）撰写的动画片的主题曲其中有一句“AutobotswagetheirBattleTodestroytheevilforcesOftheDecepticons.”“汽车人为了对抗邪恶势力的霸天虎而殊死战斗。”这句本来是要由旁白来读出的（可以参考特种部队动画的的主题曲，其中“特种部队，美国的真正英雄，对抗邪恶的眼镜蛇”一句和变形金刚主题曲的格式是一模一样的，就是由旁白读出的。）。就是因为沟通问题，被编曲歌唱的人当成了歌词，以非常有机械感的声调演唱而出，结果反而成为了整个主题曲最有亮点的一句话，后续许多变形金刚的主题曲都会把这句话加入自己的旋律之中。

总结的来说一下，变形金刚动画通过一系列的策划和制作，是有着开山立派一般的创新意义的。动画将一群性格鲜明、有血有肉（也许没有，毕竟都是金属块）的角色带到了大家的眼前，第一次实现了有思想的机器人成为主角的概念。通过颜色区别、标志、眼睛的颜色等内容，让所有人能看出片中人物的好坏的创造性内容等，时至今日都被同类型动画拿来学习和沿用。