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本届金马奖上，《我不是药神》勇夺三项大奖：最佳男演员、最佳新导演、最佳改编剧本。

继商业和社会意义上的成功后，艺术性也得到了肯定。

依稀记得7月份的炎炎夏日，「药神」的“穷病”话题灼烧着每一位电影观众，票房也烧红暑期档票仓。

并成为十年来华语片再一次破9的“国民性电影”。

「药神」的话题虽然沉重，但是在娴熟的类型片包装下，给人的观感体验是十分痛快的。

痛快痛快，痛楚中又有快感，大概是大众观影体验中最被偏爱的一种。

上周三，小十君看了一部国产片的点映。

整个观影过程中，观众一次次集体大笑又一次次集体落泪，那种久违的痛快感又回来了。

为了避免肾上腺素飙升的情况下点评不够理智，特意冷静了几天再来说道——

《无名之辈》

某种意义上，这部电影的“产品思维”与「药神」有十足相似之处。

都利用喜剧外衣包裹了一个悲凉内核，在畅快的剪辑节奏和饱满的叙事下，分分钟让人又哭又笑。

虽然没有民生话题的受众优势，但是对准底层人物生存状态的镜头下，流露着既荒诞又心酸的浪漫质感。

在我看来，这部电影算是操蛋的年结束前，国产院线片中最大的惊喜了。

尽管时处进口大片全面围攻的11月，也是具备反超好莱坞爆米花的黑马潜质的。

口碑也的确在一步步稳健提升中：

观众评论中也不乏“最佳”和“惊喜”等高度夸赞：

然而看了眼票房，竟然没爆？？？

上映4天仍然没有破亿

如今，内地的喜剧片市场，渐具品牌效应的有三种类型：

一类是以开心麻花为代表的纯喜剧，多年舞台经验打磨高密度笑点，不求高深只求开怀；

一类是以宁浩为代表的黑色喜剧，巧合事件将人物赶入绝境，说的都是命运无常和人性难堪；

还有一类是以徐峥为代表的生活喜剧，生活化的环境与表演，讲述的都是日常焦虑与失控。

纯喜剧看包袱功底，黑色喜剧重美学风格和叙事结构，生活喜剧追求共鸣体验。

而《无名之辈》将三者做了恰当的取舍、融合。

它既有纯喜剧那般密集的笑点：

也有黑色喜剧标志性的犯罪事件和多线叙事：

但人物又处在日常写实的生存环境和情感体验中：

这个催泪点，邓恩熙的表现力还是欠佳

同时兼具了搞笑、类型片风格和情感共鸣。

这样既对观众友好，自身又有追求的喜剧片，理应获得更大范围的狂欢才对。

而不是像《提着心吊着胆》、《驴得水》等黑色喜剧片的命运一样，即使惊艳也还是被安放在了小众定位上，从而吓走一部分观众。

三部电影中都有任素汐

01.

剧透预警

《无名之辈》拍摄的初衷是因为导演饶晓志听到的一首歌，民谣歌手尧十三用贵州方言演唱的《瞎子》。

这首歌根据北宋词人柳永的《雨霖铃》改编，讲的是离别愁绪，勾起了饶晓志的一腔乡愁。

于是导演将故事背景设置在老家贵州，演员全操着川渝方言。

还让尧十三在电影中客串自己，在街头唱起这首《瞎子》。

电影从乡愁出发，却以一天24小时的横截面，展现了山城中一系列人物的悲欢人生。

24小时内的多线叙事，极其考验剧本能力和剪辑节奏。

起初看到导演和编剧履历，还暗暗担心了下。

话剧导演出身的饶晓志，拿过话剧金狮奖，上部处女作电影是《你好！疯子》。

这部人格分裂版的“飞越疯人院”，有人性的讽刺也有逻辑上的烧脑，足见其叙事上的野心。

不过立意深刻、演员亮眼，还是弥补不了话剧感过重和剧本薄弱等问题。

编剧雷志龙，除了《你好！疯子》外，还有过豆瓣3.0的黑历史。

《无名之辈》虽然继续了导演挑演员的好眼光。

比如凭《一个勺子》斩获金马影帝和最佳新导演的陈建斌；

靠《驴得水》技惊四座，又在各大表演综艺中狂刷存在感的任素汐；

在本届金马最大赢家《我不是药神》和《大象席地而坐》中都有出色表现的章宇；

在《烈日灼心》中靠一个镜头封神的“坏人专业户”王砚辉......

不知道的还以为是纪录片

个个都无比契合荒诞喜剧的气质。

然而对故事的完成度，大部分人应该都没有抱太大期待。

结果，脸被打得很彻底。

故事线虽多，但是都用陈建斌的角色和枪这个道具紧密串联了起来。

保安马先勇（陈建斌饰）在工地挖到一把猎枪，等他第二天带警察来取枪时却发现枪已经被掉包。

故事以马先勇丢枪为线索，串联起了持枪抢劫的劫匪眼镜（章宇饰）和大头（潘斌龙饰）、与劫匪斡旋的残疾女马嘉旗（任素汐饰）、破产外逃的房地产老板高明（王砚辉饰）四组人物故事线。

马先勇一心想考上协警，想寻回枪作为自己重回警察岗位的筹码。

在新闻中看到劫匪持枪抢劫的消息，认为这就是自己丢失的那把枪，于是偷偷介入了抢劫案。

进城干大事的乡下仔眼镜和大头抢来一把枪打劫了一家手机店，准备卖手机挣钱改变自己的命运。

眼镜受伤，二人闯进了高位瘫痪的马嘉旗家中避难，而马嘉旗恰恰是马先勇的妹妹，想借匪徒的枪结束自己的生命。

此时准备和情人亡命天涯的高明，想回来保护儿子高翔，而高翔与陈建斌的女儿正是男女朋友。

在四组叙事线的推进中，人物的关系渐次呈现和联结。

最终也让所有人物（除了不能走路的马嘉旗）得以在一场警方抓捕的高潮戏中全员出场，所有人物的命运得到判定和交代。

电影的宣传语是“人生如戏，笑着活下去”。

虽然以犯罪片打底，还有残疾人、性工作者这种边缘人物，影片却并没有刻意压抑暗黑，反而让人毫无负担地笑出来。

就比如马嘉旗指导大头给眼镜上药的戏份，同样的表现痛，达到了四次笑点的叠进。

不靠台词包袱，只靠颇具感染力的表演。

自带喜感的川渝方言也起到了增益效果，在演员以高频率喷射台词时，再难听的脏话都让人听出了音律美（误）。

“嘴炮夫妇”

02.

《无名之辈》是典型的群像戏。

无赖保安马先勇、毒舌悍妇马嘉旗、菜鸟劫匪二人组、有情有义资本家高明，故事都在有限的戏份内快速有效地奠定了人物基调。

马先勇出场被黑社会围殴，人家嘲讽他多管闲事：“你只是个保安，不是警察”。

生活中的他，无意害死了妻子，没钱给女儿交学费，生活过成了一团烂泥。

但是晦暗现实丝毫没有动摇他心里的警察梦。

马嘉旗在一场车祸后变成高位截瘫，全身上下只有头还能动。

于是一张利嘴变成了她对抗世界的武器，甚至能反过来钳制两个匪徒。

但就是这么一个悍妇，却一心求死。

打劫二人组从穷乡僻壤而来，希望在城市里活出个人样儿。

眼镜因为小时候的英雄壮举——打死一条眼镜蛇（还是误会），滋生了想当老大的人生理想。

一心只想娶霞妹的大头为了兄弟情义，不求回报地跟随着他。

但是手机变模型机的乌龙事件彻底浇灭了这对笨贼的理想火花。

投资失利的房地产商高明与情人卷款逃跑。

汽车上两人发生激烈对峙。

原本以为是“狗男女”、“无良资本家”的走向，两人间的对话却让人看到了爱情、责任与良心。

所有人物都围绕着一个主题——“尊严”。

马先勇的尊严是体面的社会身份，马嘉旗的尊严是健全的躯体，眼镜的尊严是当上大哥出人头地，大头的尊严是娶到心上人，高明的尊严是对得起自己的良心。

生活以各种方式夺去了他们的尊严，让他们贱的贱、残的残、蠢的蠢、奸的奸。

电影让人酸楚的地方就在于，生活撕碎尊严的瞬间。

就像马先勇为了立功被当成嫖客误抓，当街被女儿掌掴；

马嘉旗在匪徒面前尿失禁，用咒骂、吐口水的方式让他们不要靠近；

眼镜看到自己被做成鬼畜视频，躺地上伤心大哭“为什么要恶搞老子”；

大头被眼镜告知自己深爱的霞妹“做鸡”，与他断绝兄弟情......

虽然两大主角宿命般的结局让人怵痛，但是每个出场人物承担的情感功能都给我们以救赎。

马先勇的父女情、高明的父子情、眼镜和大头的兄弟情、马嘉旗和马先勇的兄妹情，以及马嘉旗和眼镜、大头和霞妹、高明和情人三种不同形态的爱情，都是短暂呈现，但却无比动人。

他们都是社会中的烂泥和鼠辈，却都有着温热的情感和人心。

尤其是马嘉旗和眼镜的那条loveline——两颗被践踏破碎的心慢慢靠近，互相治愈。

眼镜给马嘉旗拍的照，给马嘉旗听的歌，结局给马嘉旗画的画，都满含着有如文艺青年般的劫匪柔情。

人很脆弱，在贫穷、意外的摧残面前根本无力招架；

人很伟大，命运被践踏成泥也能从这泥中开出花来。

要说这部电影很丧，我不能认同。

明明是一部让你释放又能够让你安放的“爽片”。

虽然前半部分笑料显得过满，结局的高潮戏略微煽情，也不能掩盖它的精巧和良心。

这样的喜剧片，才配当爆款。

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