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回顾曾经一起看过的那些经典

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2

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从头火爆到尾高科技作战

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法国料理天天有

4

年8月7日，喜剧电影《冒牌家庭》上映。

一部热闹又温馨的轻喜剧。一家四口的房车旅行，目的却是跨国运毒。旅途中的各种有趣人和事，各种奇葩遭遇，各种荤段子，片尾有彩蛋哦~

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今日电影赏析

关键词

冷漠欺凌不公

《小丑》

上期回顾

在上一期中，我们聊到了电影《小丑》的开场，主要分析了影片的前两场戏，导演将我们带到了一个诡异而又新奇的世界。

我们看了，亚瑟在一开始就受到了不公平的待遇，一帮街头小混混不但抢走了他工作用的广告牌，还把他痛扁了一顿，亚瑟躺在地上艰难地想再把已经破碎了的牌子拿起来，可是已力不从心，这让观众们也着实为他捏了一把汗。

对于本身就对开场戏着重刻画的导演来说，在一开始的时候就为影片奠定了整体的基调和风格。那么接下来，我们就来看看之后的内容是不是还是继续延续着一开始的感觉。同时，我们也要看一下，亚瑟是怎么一步步走向了自我蜕变的过程，最终剥茧而出变成了那个真正的“小丑”的。

喜剧演员的悲剧人生（几次特别的笑）

一、“我只希望我的死亡比我的人生更有价值”

在被小混混暴揍，影片的下一场戏就到了亚瑟去社区义工那里的环节

从上面的片段，我们看见亚瑟虽然是在笑，但是笑的却是那么的苦涩和无奈，甚至有些神经质，没错，他本来精神方面就不是特别的好。这是他在全片里的第一次“笑”，后面还有九次。

这场戏是在社区义工的办公室里拍摄的，双人对话戏。

机位并不多，一个总角度，用来建立人物的空间逻辑关系，交代了空间环境

但这并不是在一开始就给出的，第一个镜头是亚瑟持续狂笑的面部特写，这是因为后期剪辑考虑到影片气氛与节奏的需要，突出亚瑟的内心世界，这一点做得很到位。

义工身后的窗户依然是蓝色调，沿袭了之前的色彩氛围，再加上房间内光线昏暗，只有演员头顶上方的顶光，将亚瑟面部线条勾勒的有些诡异，看不清楚他的眼睛，亚瑟在带着极度神秘感的同时显得非常不可捉摸。

这场戏是紧挨着亚瑟被打后的，往后我们再看，他的每一次笑都是有原因的，不是被欺凌漠视，就是受到了极大的委屈。

在人物设定上，亚瑟是有精神疾病的，他会不自主地发笑，但是是因为遇到了不公平的待遇，这是他每次发笑的导火索。

在这里我们要有个必要的概念，那就是在这部电影里，演员的表演是本片成功的一个重要层面。导演也透漏过，他指导这部影片，在表演上其实就是让演员杰昆·菲尼克斯完全释放出了对人物的情感认同，导演并没有过多的干涉演员的表演，亚瑟的每一次笑，观众其实都可以理解成为那是他的内心独白，但每次或多或少又都有区别，导演只是作为一个最重要的观众，帮助了演员做出了最合适的呈现。

不得不说，一个好演员碰上了一个好导演；一个好导演碰上了一个好演员

这两者加在一起会产生极大的催化作用，导演作为在片场唯一一个最冷静，同时也是对剧本理解最深刻的人，他会将演员的表演调整到最合适的方向，并不会过多的加以干涉（前提是好导演碰见了好演员）。

特写镜头的作用是可以将观众带入人物的内心世界的，从而体会到人物的情感状态。

这场戏有很多的特写镜头，除了亚瑟的面部，还有就是他无处安放的双手和不停抖动的腿

这一切都在说明，亚瑟很紧张，面对社工显得有些无所适从甚至还有些羞涩。

这里还第一次提及了亚瑟的梦想，那就是他想当一名脱口秀演员，他想把快乐带给别人

而自己的日记本里却写着：我只希望我的死亡比我的人生更有价值！

这是两个多么令人深思的问题：乐观积极和悲观厌世，但这两者又都是亚瑟的真实想法，并且同时存在于他一身，导致他在痛苦的挣扎着，无法决定，也不知道到底哪个才是真实的自己

所以，他是在笑，但笑的要比哭还难看。

二、在公交车上被男孩的母亲误会

从社工办公室里出来，亚瑟坐上了回家的公交车，目光呆滞的看向窗外

从色彩上依旧可以看得出来，蓝色的窗框和亚瑟橙黄色的衣服，明显的反差和对比

亚瑟的内心就像这颜色一样：颜色存在反差，而内心充满对抗

还有一点中国的观众可能感受不是那么强烈，那就是肤色问题。在欧美国家，尤其是美国八十年代，种族歧视问题还是很严重的，在这里同样也在暗示着本身就有的矛盾和冲突

亚瑟坐在后排，黑人小男孩在前排反坐面向他

亚瑟注意到这点后，或是出于一个喜剧演员的本能，或是内心想带给别人快乐的愿望

他开始扮鬼脸准备逗乐黑人小男孩

而这一完全善意的举动却招来了男孩母亲的责备，她认为他在骚扰自己的孩子

这一突如其来的误会令亚瑟一时语塞，想解释什么又没有说得出来，随即开口狂笑。

就在这一对母子被笑的不知所措之时，亚瑟拿出了一张卡片，上面写了他发笑的原因

那么这时候，观众自然会联想到一件很重要的事

那就是：亚瑟已经不止一次的碰见这种令人尴尬的事情了，这样就加强了亚瑟以往的痛苦程度

每次在他笑的时候，甚至都不能控制自己以正常对话的方式来给别人解释原因。

这也是导演的高明之处，我们来设想一下，如果亚瑟是靠台词说卡片上的这一段话，是不是就显得没有这种方式来的更高级，更有力量一点呢？

由于一天之内连续两次被人欺凌和误解，亚瑟内心的委屈被放大，回家的路上显得垂头丧气，一双腿就像灌了铅似的沉重，他已走过无数次的台阶也成了他的“绊脚石”

从这两张剧照上我们能看见，天还没有黑透，路边的等已经亮了起来，泛着暖黄色的光芒，还有亚瑟黄色的衣服，而台阶尽头的天空则是明显的蓝黑色，虽不大，但很明显，这样冷暖色调对比强烈。

天空被压缩至了画面上方，视觉上看只占了很小的一部分，台阶很长，亚瑟上起来很费劲，似乎永远也无法到达。

再来看亚瑟去买药的这家药店

在这条昏暗的街道上，摄影师手持摄影机跟随亚瑟缓缓向画右移动，走到药店门口时，红、黄、蓝、绿四种颜色同时呈现在观众眼前，很突出。

还有很多很多的这种反差和对比，在这里就不一一赘述了，朋友们可以自己看一下。

看过上一期的朋友应该都知道，导演不管是在建筑物的密度上，还是在画面颜色上、构图上、还是在音乐以及其他方面，都无时无刻不在刻意营造着一种诡异压抑的氛围，导演想传递给观众：在亚瑟生活的这个城市里，矛盾、差距、对抗、不和谐等等因素无处不在。有时候是人和人之间，有时候是人和物之间……总之，这里让人憋屈的透不过气来。

亚瑟到家和妈妈一起观看一档脱口秀节目，他坐在电视机前幻想着自己已经成为了栏目的特邀嘉宾，受到了观众和主持人莫里的喜爱，因为他告诉主持人，自己来到这个世界的唯一理由就是给人们带来欢乐。

观众可以感受到，在说这话时的亚瑟，心里还是住着天使的，虽然虚幻，可是给人温暖。

他内心的魔鬼暂时还没有出现

此言一出，它犹如真的明星一般，和莫里手拉手在聚光灯照耀下的舞台上闪闪发光。因为莫里的赏识和赞美，给了他人生难有的光辉时刻，此时，在他心里莫里就如同慈父一般，两人紧紧拥抱在一起。

三、亚瑟迈向罪恶深渊的开始

画风一转，导演却让我们感受了一把诡异的氛围：骨瘦如柴的亚瑟背影，又像极了一只魔鬼

这突如其来的转变，是不是在暗示着我们什么？

在公司的更衣室，亚瑟的大胖子同事听说他被人欺负了，主动拿了一把枪交给了他，并且假惺惺地说这是为了他好，亚瑟觉得自己不该拥有这种致命的武器，不管出于什么原因……可是最终亚瑟还是接受了。

胖子给他枪，其实并不像自己说的那样是为了帮助他，而是给了大开杀戒的机会。请各位想一下，枪代表什么？死亡、罪恶……

同事胖子的肥硕身躯和亚瑟消瘦的身材在这里不仅有特殊的戏剧效果，同时也一样形成了强烈的反差，侏儒同事也具有同样的意味

这个笑，对于亚瑟来说有着意味深长的含义。

这个笑的起因是因为大胖用打高尔夫的梗在调侃侏儒同事，言语里充满着讥讽和嘲笑，其实看似这件事与亚瑟没什么直接的关系，但是这种居高临下的羞辱在亚瑟的生活里无处不在，胖子给他枪也是想要看他的笑话，和调侃侏儒同事本质上来说压根就没有任何区别。

在亚瑟走过拐弯处的时候他突然止住了大笑，可见他之前的笑都是假笑，是装出来的。

如果说前两次笑是对自己人生在遇见不公之时，感到无力的话，那么这次的笑，就是愤怒！

是他对这个恃强凌弱的残酷生活的愤怒。

强者可以用自己想用的任何方式来欺凌弱者，而作为弱势的一方能怎么样？

作为他自己来说又能怎么样？

此时在他的心理，已经埋下了仇恨的种子，在静静地等待着生根发芽

四、魔鬼最终还是战胜了天使

回家的电梯里亚瑟碰见了同住一层的黑人母女，他并没有像之前一样去主动逗孩子开心，而是和小女孩在刻意保持一定的距离，这时候我们就已经发现亚瑟的变化了，对于他来说，是不会再让那种事发生的了。

而对于之后和女孩母亲的一系列，在本片里相对比较温情的一些情节，也比较重要，但在这里一笔带过，之后他发现这些都是他的幻想，这段时间的亚瑟一直在现实和幻觉之间游离，本来以为找到了一个不错的倾诉对象最终的破灭，也是压死骆驼的那一颗稻草。

在这期间他还去听别人的脱口秀节目，并且认真的做着笔记，在学习什么样的段子可以get到观众的笑点，但是我们发现，他自己本身的笑点就和其他人似乎不在一个频道，难怪他之前告诉他妈妈自己想成为一个喜剧演员的时候，妈妈却反问他：“难道一个喜剧演员不应该是一个幽默的人吗？”

这句话是不是听起来很讽刺呢？也许亚瑟的人生本身就是一个最大的讽刺吧。就像他回家后在日记本中写到的一样：

这里有一个细节，那就是亚瑟平时做事都是用的右手，而在写这些字的时候换成了左手。

右手（善良的本性）写的是如何才能使观众发笑；而左手（邪恶的潜意识）在告诉他，这个世界已病入膏肓。这时的亚瑟，正在和自己的内心搏斗。

亚瑟紧接着被医院去为那里的孩子们表演，可正在他表演的时候，枪从他的口袋里掉了出来，就掉在了小朋友的面前，这件事被胖子同事揭发到了老板那里，肯定没有别的结果，亚瑟被公司开除了，老板和同事终于把他这个“怪胎”排挤了出去。

从此失去了仅有的一点点生活来源，这件事再次给亚瑟本就已不安定的内心又上了一颗定时炸弹。

他在收到开除命令后，将自己的一腔怒火发泄给了一只垃圾桶之后，无奈地上了回家的地铁。

可是屋漏偏逢连夜雨，他在地铁上又遇见了一件事情

肮脏不堪的地铁车厢，孤独无助的黑人女孩，忽明忽暗的灯光，三个华尔街金融界新星和再次被暴揍的亚瑟。

果然不出所料，亚瑟再次遇上了不公平对待

三个年轻人从衣着样貌上来看，生活条件应该是相对不错的白人，他们也就是这个社会里所谓的精英人士，有钱有地位，人多势众。而女孩是个有色人种，并且孤身一人，自然不是他们的对手，但又无法反抗，所以将求助的目光投向了我们的亚瑟。

此时亚瑟的内心又是怎样的呢？从演员的表演呈现来说，观众似乎是能感受到一种复杂的状态，他将之前三次大笑的内心独白都融合进了这次，也就是第四次。

既无奈又愤怒，还显得有点不知所措。当然，演员在现场表演的时候是无法一次把这些所有的情感都揉进去的，这在表演上是不可能实现的。但从电影最终的呈现，和之前的体验来看，亚瑟在一开始的时候还是有所顾忌有所犹豫的样子，他无法控制自己大笑，就像在遇见这种让他感觉难受的时刻。

在闪烁的地铁灯光下，在三个年轻人的踢踹中，亚瑟的枪响了……

他毫不犹豫地打死其中两人，打伤一人，受伤者在极度惊恐的逃跑中，亚瑟追上他结束了他的生命。

这时候的亚瑟就像是一个做错事的无辜孩子，也为自己的行为感到惊讶，在愣了片刻后发疯似的开始狂奔。

他跑出地铁，跑向街道，最后一头扎进了路边的一个公厕，将自己关在了里面。

没过多久，让观众意想不到的事情发生了：

亚瑟就在这个诡异的地方，伴随着诡异的乐曲，在诡异的灯光下，跳了一段诡异的舞蹈

当然，还有诡异的色调~~

导演自始至终都在向观众展示着“诡异”的氛围

电影去年末在北美上映的时候，这个桥段被观众可是着实痛批了一番，认为他刚杀了人，怎么可能在这里就跳起舞来了？！

我在第一遍看得时候也有同感，也觉得有点莫名其妙，但是看过几遍后，我认为这是合理的。

为什么这么说呢？

原因有两点：

1.电影看到这里，全片分钟，现在过去了40分钟左右，对于一部标准的好莱坞电影来说，这个时候大概就是影片关键的第一情节点的位置，电影的第一幕任务完成。

导演在之前所做的所有工作都是为了能更好的进入下一环节

从这里开始，影片就正式进入了第二幕：对抗阶段。也就是亚瑟开始了真正的“行动”，与他“另一个自己”的对抗，与这个不公平的世界的对抗，在这个过程中，他不仅接连杀人，还打破了自己之前所有的幻想，也了解了自己的身世，试图改变但最终“失败”

这个在厕所跳舞的他，其实是准备正式面对这一切的开始，从此后，他不愿再任人宰割，开始变得有点“不一样了”

2.就在之前的这40分钟里面，我们观众对亚瑟的认识已经足够了，知道了他有精神方面的疾病，知道了他整个生活工作的状态，知道了他与自己内心纠结的原因，也知道了他的梦想，还有面对不公时他的痛苦，更有导演一直在给我们营造的一种比较独特的氛围等等……

最关键的是，他开始杀人了，所以这个时候的亚瑟，我认为他不管做什么，都是不奇怪的。

演员这时候已经赋予了这个人物生命了，我们会同情亚瑟，我们也想和他一样做一些反抗，何况亚瑟的命运这么独特，作为观众会不自主的同情弱者，所以这时候，我们愿意相信他在厕所跳舞的这一幕是真的！

好了，以上就是亚瑟的四个“蜜汁笑容”，我们看到这里，是不是也想继续看看后面的故事会如何发展呢？

那就敬请期待下期的分享吧！

本来是计划用两期的内容把这个片子和大家分享完，但是现在看来是不可能了，尽量在下期做个了结吧，有人之前问我，到底把一个人关进冰箱要几部？哈哈，嗯~怎么说呢，要不我自己先去冰箱里考虑一下吧~~

本期最后，还是要一如既往的感谢所有朋友的观看和

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